這部恐怖電影使用Blackmagic Design產品進行剪輯、調色和視覺特效方面的協作。
《食罪者的詛咒》採用DaVinci Resolve Studio和Blackmagic Cloud完成端到端後期製作
新加坡 - 2024年10月21日，星期一 - Blackmagic Design今日發佈消息：恐怖電影新片《食罪者的詛咒》（Curse of the Sin Eater）的製作團隊運用以Blackmagic Cloud和DaVinci Resolve Studio為基礎的協作式後期製作方法，在美國各地同時進行剪輯、調色和製作視覺特效。攝影指導Robert Patrick Stern還使用Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K數位電影攝影機拍攝影片中緊張的夢境和車輛場景。
《食罪者的詛咒》講述了一個貧窮的建築工人受盡折磨的命運，他與一個垂死的億萬富翁達成了繼承其財產的協定，卻發現自己也被這個人可怕的罪惡所詛咒。
導演Justin Denton表示DaVinci Resolve Studio是影片工作流程的支柱，從編輯故事板，在前期製作中創建動畫，製作過程中在拍攝現場創建LUT，到後期的剪輯、調色和視覺特效，都使用DaVinci Resolve Studio。
Resolve是影片的核心。我們在所有主要製作階段都使用同一個Resolve項目。剪輯完故事板並使用各種LUT和Power Grade測試了鏡頭套件後，我們使用同一個Resolve項目開始攝取樣片，以測試拍攝過程中有挑戰性的場景。然後，我們把它分享給剪輯師Valerian Zamel，他在我們完成主體拍攝之前就開始剪輯。作為一名從導演轉行而來的視覺特效總監，我能夠為鏡頭無縫添加後期視覺效果，幫助Val在剪輯中做出決定。Denton解釋說：最後，我不用將EDL/XML導出到後期，而是直接將項目和.drt檔交給我們的調色師Ryan Croft。我在電影行業工作了20多年，參與過大型電視製作和2億多美元的故事片製作，這是我使用過的最好的整體流程。對於一部百萬美元的獨立電影來說，還算不錯。
雖然《食罪者的詛咒》是Zamel使用DaVinci Resolve Studio剪輯的第一部影片，但他很快就接受了這種新方法。起初，我很害怕學習曲線，認為它會大大降低我的工作速度，但Resolve的可定制性讓我大吃一驚。我的首要目標是在沒有助理的情況下盡可能快地建立一套故事片剪輯工作流程，從這個意義上說，DaVinci Resolve及其眾多功能就成了我在這一過程中的助理。Zamel說：我能夠快速將樣片組織到場景時間線中，設置好媒體夾、序列設置、自動同步音頻，並用場景和鏡次號為我們所有的樣片命名，然後真正開始剪輯工作。然而，Resolve的協作功能對我們的工作流程至關重要。Justin和我必須同時工作，我在洛杉磯剪輯，他在芝加哥測試視覺特效的觀感和初步概念。DaVinci Resolve和Blackmagic Cloud讓一切無縫連接。
Zamel繼續說道：Resolve的Open FX工具箱讓人驚喜不已。《食罪者的詛咒》中有許多噩夢般的情節，因此我們必須儘早模擬出一個觀感，我依靠Resolve的許多自定義特效濾鏡來調整我們的觀感和風格。
此外，Resolve強大的AI人聲隔離功能在我們的編輯過程中途投入使用，它改變了我的做事方法，為我們的焦點小組和不同的觀眾創造出流暢的聽覺體驗。當我們分享影片的進展版本並接收備註時，Resolve所提供的大量工具在調試出色的觀感、類比視覺特效和流暢的音頻方面提供了極大的幫助。
Periscope的調色師Croft說：我們希望畫面給人的感覺是粗糙不修邊張的，模擬出角色所在的世界。我們確實從用16mm底片拍攝的電影中汲取了靈感，映照出顆粒輪廓、鏡頭畸變、飽和度的限制，我們的色彩感覺更加濃郁而不是豔麗，以擺脫數位的純淨感。DaVinci Resolve讓我們很容易就能調出整體效果，然後在影片進行中隨著主角墜入地獄般的夢魘，慢慢提升畫面的強度。
Justin非常想要一種厚重的顆粒感，因此我們研究了很多顆粒選項、各種真實掃描和不同的外掛，但我最終使用了Resolve內建的顆粒工具，因為它可以實現快速控制。具體來說，我在每個RGB節點上使用了帶有不同顆粒樣式的通道分離器，因為這樣能給顆粒帶來最強烈的嵌入感，而不是簡單的疊加感。光暈也是使用內建Resolve OFX完成的，這讓我可以控制每個鏡頭的調整程度。在鏡頭畸變方面，幾乎每個場景都有不同的邊緣模糊和暗角，我們會選擇性地增加或減少。這是通過攝影機鏡頭模糊OFX、鏡頭失真OFX和兩個圓形Power Window節點降低Gamma實現的。
Stern說：在拍攝過程中，Pocket Cinema Camera 6K在許多有趣的情況下都發揮了重要作用。例如，我們在芝加哥市中心進行拍攝，在炎熱的夏日裏，與跟拍車和控制光圈的所有技術人員之間的信號通信一直中斷。這台攝影功能夠將摩天大樓上反彈到車內的各種高光保留下來。單憑它小巧的設計，我們就能比一般情況下幹更多的活。一開始作為Crash Cam的它最終成了主角。
Stern繼續說：我們的拍攝手法非常紀實，同時需要與角色保持一致的距離，這樣才不會讓人覺得這是一部紀錄片。這個想法相當棘手，尤其是在進入狹小空間時，需要同時處理陰影和高光。例如，當主角跳上賓利轎跑車逃跑時，或者在勞斯萊斯古斯特轎車後座上拍攝親密鏡頭時，我們無法在後座上安裝全套影院設備。Pocket Cinema Camera 6K的尺寸及其為我們提供優秀底片的能力使其成為理想之選。更不用說Blackmagic RAW如何無縫過渡到後期製作了。
由於我們99％的影片採用肩扛式拍攝，這就意味著所有特效都需要跟蹤。幸運的是，Fusion的跟蹤功能非常出色。雖然我們為《食罪者的詛咒》製作了一些鬼魂特效，但我的目標是在影片的大部分內容中以更實用的方式使用視覺特效。初讀劇本時，我覺得故事非常接地氣。這就促成了肩扛式的真實拍攝風格。因此，有很多無形的視覺特效在起作用，我們把反光、設備塗掉，或者把牆壁加回去。這些並不是人們想聽到的狂野的視覺特效鏡頭，但它們卻能讓電影栩栩如生。Denton最後說道。
