Blackmagic Design助力 絕命終結站 血脈 ( Final Destination Bloodlines )
電影攝影師Christian Sebaldt（ASC）借助多台Blackmagic攝影機擴大該片IMAX電影覆蓋範圍。
新加坡 - 2025年8月14日，星期四 - Blackmagic Design今日發佈消息：熱門電影《絕命終結站》系列的最新一部《絕命終結站 血脈 (Final Destination Bloodlines)》採用Blackmagic Design攝影機拍攝，並使用集剪輯、調色、VFX視覺特效以及音頻後期為一體的DaVinci Resolve Studio軟體完成調色。
《絕命終結站》是新線影業旗下的賣座恐怖片系列，《血脈》是該系列的最新作品，故事將觀眾帶回死神扭曲正義感的起點。在《絕命終結站 血脈 (Final
Destination Bloodlines)》中，大學生Stefanie飽受反復出現的暴力惡夢所困擾，於是她決定回到家鄉，尋找唯一可能打破這個迴圈的人，希望能拯救家人免於宿命厄運。這部最新作品由Adam
Stein和Zach Lipovsky執導，二人於2007年在史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）和馬克·布奈特（Mark
Burnett）主持的節目《我要做導演》（On The Lot）中結識了美國電影攝影師協會（ASC）的Christian Sebaldt。
當時Adam和Zach是那檔導演選秀比賽節目中的參賽選手，Sebaldt說道，我和他們在節目裏一起拍攝動畫，大家合作得非常愉快。他們的敘事手法非常藝術化，而且富有新趣。當《
絕命終結站 血脈 (Final Destination Bloodlines)》的項目啟動時，我知道我們三個人會是完美組合。
Sebaldt運用了多台Blackmagic Design攝影機，包括Blackmagic URSA Mini Pro 12K和Blackmagic
Pocket Cinema Camera 6K
Pro數字電影攝影機。這些攝影機在整部影片中從多種角度拍攝畫面，並且大張用於特效和藍屏特技片段序列。影片計畫在IMAX上映，所有攝影機都通過了IMAX嚴格品質要求的測試。IMAX後期製作和影像擷取主管Bruce
Markoe為製片方和工作室就拍攝期間使用的攝影機提供了建議，Sebaldt說道，我們為每台攝影機拍攝了大型對焦和對比度圖表，並將素材發送到位於洛杉磯的IMAX總部。他們把所有素材都轉換成IMAX格式，Bruce甚至親自飛到溫哥華和我們見面，並在他們的巨幕上觀看測試畫面。Blackmagic攝影機表現出色，對此IMAX也給予了充分的肯定。
《絕命終結站》系列素以複雜精妙的場景設計而聞名。在這些經過精心設計的場景中，角色會以各種意想不到且極具視覺衝擊力的方式死亡。《血脈》也不例外，即使開場序列也毫不含糊。我們在不列顛哥倫比亞省溫哥華附近的Bridge
Studios定制了超大尺寸LED
Volume攝影棚，用於拍攝超高觀景台餐廳Skyview的場景序列，這是影片前20分鐘的重頭戲，也是我在準備階段最擔心的環節，Sebaldt補充道，餐廳那場戲要求特技演員表現出從120多米高的地方墜亡的景象，這個場景的大部分鏡頭都採用藍屏拍攝完成。那場戲有很多鏡頭都是用Blackmagic攝影機拍攝的，其中包括一個特技演員手持拍攝的鏡頭，以第一視角呈現從傾斜30度的佈景中失控滑下並快速沖向巨型玻璃窗的絕望畫面。影片將高品質電影畫面與手持設備相結合，創造出了極其獨特且珍貴的鏡頭。
除此之外，影片其他場景的複雜程度也不容小覷，攝製組需要以同樣全面的覆蓋角度全方位呈現片中情節。我們在樹林裏搭建了一個大型的小屋外景和內景，Sebaldt補充道，然後在那裏拍攝了好幾天，最後一場戲是小屋被炸毀的畫面。那場爆炸戲產生了一個24米多高的巨大火球，我們用八台攝影機以48fps到96fps的格率進行拍攝。
還有其他一些場景，比如駕駛鏡頭，概念構思簡單，最後呈現的是一輛房車疾馳而來撞破巨大金屬門的特技鏡頭，團隊為撞擊瞬間添加了特效。我們將URSA Mini Pro
12K埋在路面下，讓房車能夠從上面徑直朝金屬門開過去，而Pocket Cinema Camera 6K Pro則安裝在房車上進行拍攝。
主體拍攝完成後，影片很快被轉交給Picture Shop調色師Paul
Westerbeck。在他的幫助下，影片呈現出獨特的視覺風格，將這部系列電影一貫的強烈且真實的基調和令人耳目一新的審美風格平衡得恰到好處。我和Christian希望實現的是一種既悅目又充滿張力的視覺風格——既能強化心理壓迫感，又能讓超自然元素顯得真實可信，Westerbeck說道，現代場景部分採用了清晰自然的配色方案，並帶有強烈的對比度，以烘托緊張氛圍。相比之下，設定在過去的開場片段則採用了超現實的復古風格，在做到和現代時間線有所區分的同時，還保持了視覺上的連貫性。
對於Westerbeck來說，為Skyview餐廳的場景進行調色是他面臨的最大挑戰，這部分的調色使用DaVinci Resolve
Studio完成。片場的巨型LED
Volume螢幕呈現出動態、高亮度的背景，他說，要將演員從這些色彩鮮明、不斷變換的背景中隔離出來，需要用到精確的摳像和遮罩處理，以防止色彩溢出並保持清晰的邊緣，尤其是特寫鏡頭，因為這些鏡頭的對焦至關重要。雖然巨大的LED
Volume攝影棚效果很好，但它會時不時出現色溫不一致的問題，這就需要我們進行仔細調整，從而防止膚色調和背景出現不和諧的情況。
《絕命終結站 血脈 (Final Destination Bloodlines)》中還包含大量的視覺特效，這要求團隊在調色過程中仔細打磨才能獲得逼真觀感。由總監Nordin
Rahhali帶領的VFX團隊表現出色，尤其是在Skyview餐廳和死亡場景中，Westerbeck補充道，LED攝影棚的視屏牆具有VFX視覺特效增強特性以及豐富的動態背景，這需要團隊之間密切協調，才能確保我的調色能夠與他們的工作默契配合。收到帶Alpha通道的VFX視覺特效素材後，我對畫面進行了仔細的平衡以匹配實景鏡頭，並調整了色彩和亮度以實現無縫集成。在對視覺特效鏡頭進行調色時，我會重點確保合成元素與實景鏡頭的融合自然度。我會將大約30％的調色時間投入到VFX相關的調整工作，以保持視覺連貫性。
Westerbeck高度依賴DaVinci Resolve Studio的眾多核心工具，例如限定器、Power
Window視窗、色彩扭曲器和面部修飾等。這些DaVinci
Resolve工具，加上Christian精湛的電影攝影技巧，以及導演們清晰的風格導向，使整個調色過程既充滿挑戰又收穫頗豐，最終給觀眾呈現出一部極具視覺震撼力的電影，故事全程高能且扣人心弦。他最後說道。
《絕命終結站 血脈 (Final Destination Bloodlines)》目前已推出數位版。
