《To Fly or Float》數位65mm影像
Ben Saffer探討了使用Blackmagic URSA Cine 17K 65搭配Cooke Panchro 65/i球面鏡頭來拍攝的經歷。
新加坡 - 2026年2月13日，星期五 - 電影攝影師Ben Saffer將《To Fly or
Float》設定在1970年代，視覺質感方面營造出層次豐富、對比度講究的效果，並在畫面中加入亮部元素以平衡暗部。他與導演Charlotte
Peters緊密合作，選用Blackmagic URSA Cine 17K
65數位電影攝影機將手持16mm所帶來的親密感轉化成65mm立體雕塑空間，使觀眾感受身臨其境的體驗。
製作人兼編劇Olivia Maiden讓影片建立在童年喪失的真實體驗上，而Saffer則參考了《Kes》、《Ratcatcher》和《Fish
Tank》的畫面作為合作創作的靈感來源。從一開始，Charlotte、Olivia和我就在色調和紋理質感方面達成了一致。Saffer說道，這些視覺參考貫穿並決定了創作的各個層面，包括場景選址、美術設計的色彩方案，以及燈光與鏡頭方式。
在這次問答中，Saffer談到了格式選擇、該選擇對親密與疏離感的影響，以及貫穿拍攝與後期的各種實際決策。
問：為什麼選用URSA Cine 17K 65？
答：我一直都非常喜歡底片的風格，所以想要一台攝影機，曝光方面可以讓我憑感覺來拍。對我而言，這意味著色彩濾鏡在感測器中的呈現方式要盡可能自然，同時拍攝設置應當讓我能夠專注於場景中最重要的細節。在《To Fly or Float》中，Charlotte和我先確定了選用Blackmagic URSA Cine 17K 65，並圍繞它搭建了一整套拍攝方案，從而實現了具有層次和縱深的畫面、非常講究的明暗對比，以及在保持影像尺度感的同時依然具備情感上的親近感。
問：當時想要打造怎樣的視覺風格？70年代的時代設定對它產生了哪些影響？
答：我們想要的畫面效果具有很強的層次感，同時在明暗對比的比例上也非常講究。鏡頭中通常都會有一些明亮的元素，用來平衡暗部，起到錨點作用，我覺得對整體效果幫助很大。因為這是一部設定在20世紀70年代的影片，我們希望選用一種能夠幫助構建畫面縱深層次的拍攝格式。我們想要的攝影機和鏡頭裝備，是既可以具有手持16mm的親密感，又能在65mm格式中呈現出空間雕塑感，使觀眾感覺像是身處其中，而非遠距離觀看。
問：為什麼認為65mm不僅適用於風景畫面，也同樣適合室內場景的拍攝？
答：最初我想使用65mm格式拍攝時，製片人一致認為它非常適合史詩感的戶外景觀攝影，但同時也對其在室內狹小空間中的表現持保留態度。我理解這種本能的判斷。不過我也覺得，電影攝影師Bob Richardson已經用實際作品證明了65mm在室內場景中的潛力，這讓我明確了在這樣的故事裏採用這一格式的意向。
問：在Open Gate 8K模式下，是怎麼規劃鏡頭組合和拍攝的？
答：我們圍繞URSA Cine 17K 65的全感測器進行了設計，通過攝影機的55.91mm成像圈和Open Gate 8K拍攝，實現了相當於65mm 5齒孔的畫面格式。這意味著我們從一開始就能夠確立大畫張的構圖方式和景深效果，然後再構建鏡頭組合：兩個Cooke Panchro 65/i定焦鏡頭（40mm和75mm），然後在更廣和更長的焦段使用Gecko Cam OPIA鏡頭，以滿足更廣角和更長焦的需求。
問：URSA Cine 17K 65在實際使用時感覺如何？
答：在實際使用中，非常明顯的就是URSA Cine用起來相當直接、順手。鑒於之前已經使用Blackmagic URSA Cine 12K LF和Blackmagic URSA Cine 17K 65拍攝過敘事電影，我認為這兩款非常適合作為主副攝影機的搭配。我們的斯坦尼康操作師使用了這兩部攝影機，因為使用配置非常類似，她經常忘了自己到底是用的那部攝影機。這兩款URSA Cine攝影機的重量幾乎相同，而且攝影機配件也可以互換，我完全能想像自己用這兩台攝影機拍攝電影或電視劇。
問：65mm在外景拍攝中對構圖和空間感有何影響？
答：我一直想要的畫張和鏡頭組合是那種既靈活、又不會讓觀眾出戲的搭配。65mm為創作提供了另一種選擇，它與我通常使用變形寬銀幕拍攝場景的方式不同。在外景拍攝中，比如運河那場戲，我們想要的呈現是20世紀70年代伯明罕的運河場景。這個鏡頭完全使用自然日光拍攝，所以一側有樹木，另一側有水面的倒影，讓我們得到了想要的各種光影效果。為了表現他們所處的地理環境和空間感，我通常會用變形鏡頭拍攝，比如50mm或60mm的鏡頭。不過用更大的65mm畫張，可以增加拍攝距離，卻依然保持相同的畫面壓縮效果。用URSA Cine 17K 65拍攝，意味著我能夠搭配75mm的Cooke Panchro 65/i球面鏡頭，這是一支相當長的焦段鏡頭，同時拍出來的畫面依然讓人感覺身臨其境。
問：如何在維持畫面親密性的同時，避免產生干擾或疏離感？
答：維持這種平衡很重要。像這種親密場景裏，攝影機不能太靠近，否則會讓觀眾覺得好像在打擾角色。不過我也不想用長焦變焦鏡頭，那樣會讓畫面顯得更像在偷窺，甚至有點紀錄片的味道。這時候畫張就真的很關鍵。要是用小畫張感測器廣角拍攝，背景的壓縮感就完全沒了。那樣的話，畫面會給人更疏遠的感覺。65mm畫張為我提供了另一種拍攝變形鏡頭的創意選擇。
問：根據什麼判斷這台攝影機在呈現膚色方面撐得住？
答：URSA Cine 17K 65在膚色的暗部表現方面非常乾淨。暗部有些亮度雜點沒關係，看起來像底片顆粒，但色度雜點是肯定不行的。我覺得，一款出色的攝影機就是不需要做太多額外調整，就可以充分發揮感測器膚色範圍的表現力。
問：請詳細講解一個場景，展示這些創作選擇如何共同作用。
答：一個可以體現所有這些如何作用的例子，就是廚房那場戲。拍這部影片的大部分時候，我們都在很狹小的空間裏，所以我嘗試儘量保持光照柔和。我想讓這個場景感覺像單一源，自然，但仍然很大。在廚房拍攝時，我用一台Vortex
8搭配8x8大型柔光布，讓光源反射在柔光布上。幾乎像閱讀燈一樣，只不過非常簡易。然後，再利用一束從叔叔身後的窗戶照進來的硬光。最終呈現的質感，是布光方式、調色流程和部分美術設計共同作用的結果。但這也得益於65mm畫張的拍攝。這是關於一位年輕女孩的親密故事，但我仍然想要賦予它一種宏大感，因為在她的人生經歷裏，這些是發生過最大的事。而65mm無疑展示了這種重要的感覺。
瞭解Saffer在《To Fly or Float》上的創作詳情，請前往URSA Cine 17K 65作品展示頁面，上面還包括本動畫的Blackmagic
RAW可下載文件。www.blackmagicdesign.com/products/blackmagicursacine/gallery#toflyorfloat
